Cultura | mexicoes

Sospechosa presión “cultural”

Colección Gelman, 100% mexicana
Exposiciones en extranjero, lícitas
Todas, 160 obras registradas en INBA
Miranda de Museo Soumaya, Museo Soumaya, contra
Acervo Slim, 66 mil obras sin registro
Armenta, modernización del transporte
Crédito Maestro define crédito en Mx
Jalisco, como el Rosario de Amozoc
Querétaro, abortistas presionan a golpes
Grupo Continental, avanza en ESG

Toda mentira de importancia necesita un detalle circunstancial para ser creída. Prosper Mérimée(1803-1870) Escritor francés.

Por Víctor Sánchez Baños

Mucho ruido hacen los llamados críticos de arte en torno a la Colección Gelman, propiedad de la familia Zambrano, empresarios de Nuevo León que invirtieron una fortuna en la adquisición de ese patrimonio cultural del país.

En una breve semblanza, esta colección está contemplada por 160 obras reunidas por el matrimonio Gelman, desde 1941 a 1998. Comprende arte moderno mexicano que abarca la primera mitad del siglo XX y reúne obras, principalmente pintura y fotografía, de los artistas más importantes de este país: Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros,Alfaro Siqueiros, Carlos Mérida, Jesús Reyes Ferreira, Francisco Toledo, Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Gabriel Figueroa, Tina Modotti y Graciela Iturbide.

Una gran colección de arte mexicano que adquirió la familia Zambrano, de Nuevo León, quienes siguen al pie de la letra el legado del productor de cine de origen ruso, Jacques y Natasha Gelman una de las parejas de coleccionistas más influyentes del del siglo XX, en cuanto al arte moderno mexicano.

Las instrucciones del matrimonio era que la colección fuera mexicana y, por ello, la vendió a empresarios mexicanos. Además, el interés del matrimonio, fue que pudiera ser contemplado por la humanidad.

De inmediato salieron a hacer ruido personajes como el director del Museo Soumaya, Alfonso Miranda, quien es el líder de los críticos de arte. Estimado lector, en la entrega anterior de esta columna te platiqué una discusión en X, la red social, en donde acusó que era una colección fuera de derecho. Le pedí que debía fundamentar su acusación, a lo que dijo que no era ilegal, pero no tenía ética. También le pedí que dijera por qué no era “ética”, y si no podía responder, entonces la falta de ética vendría de él. No quiso ni una, ni otra.

La familia Zambrano, con el apoyo logístico de Banco Santander, se presentará en España. En estos días está en el Museo de Arte Moreno, de Chapultepec, que ha roto récords de entrada y ha motivado a la presidente Claudia Sheinbaum, a fustigar a esos críticos como Miranda, así como Adriana Malvido, Fernando Berzunza y María Minera que cuestionan que la colección pueda exponerse en otros países.

Primero, la colección sigue siendo mexicana. Sale y regresa. Santander es únicamente la institución que ofrece las instalaciones, seguridad y logística, para esa exposición en España. Además, es una colección privada como la de Carlos Slim. De esas 160 obras, 30 que son consideradas Monumentos Artísticos, se encuentran debidamente registradas ante las autoridades culturales mexicanas, como marca la ley.

Por cierto, tengo confirmado, Miranda no ha registrado las 66 mil obras del museo, considerado el más grande de México con obras de Dalí, Picasso, van Gogh, Monet, Velasco, Rivera, Tamayo y muchos más. Este, con mayor razón, debería ser considerado Patrimonio de la Nación. Claro, en cuanto a las obras mexicanas.

Estas obras, de acuerdo a la ley, pueden mediante una exportación temporal, enviarse al extranjero.enviarse al extranjero. Claro, tiene que regresar al país. La sospecha de este escándalo del mundillo cultural del país, quizá tenga otros intereses que no son la permanencia en el país de la Colección.

Es valiosa y muchos coleccionistas en el mundo la desean. Mi pregunta, espero que la respondan los críticos de arte (que dicho sea de paso no acuso de nada), ¿habrá algún interés de fondo? La colección, como les dijo la presidente Sheinbaum, cumple con la ley, entonces ¿por qué quieren cuestionar y violar los deseos del matrimonio Gelman, de que la obra mexicana sea vista y reconocida en el todo el mundo?

Un motivo de reflexión de política, cultura y negocios. PODEROSOS CABALLEROS ARMENTA: El gobierno de Puebla, al mando de Alejandro Armenta, se ha seguido distinguiendo en avances. Un dato que sobresale es que, por ejemplo, en 12 años no existió un programa de modernización de unidades de transporte, por lo que su gestión implementó el Programa de Modernización y Regularización que más del 90 por ciento de los permisionarios y concesionarios cumplieron, lo que sin duda, brinda certeza a los usuarios y ello se refleja en viajes seguros. “El transporte es un derecho humano que también significa seguridad para la población”, destacó el gobernador Armenta, al tiempo que subrayó que su administración dejó de percibir cerca de 100 millones de pesos al condonar trámites ya que lo más importante es brindar certeza jurídica.

Con estas innovadoras medidas, más de seis mil concesionarios en el estado resultaron beneficiados con la modificación de la Ley de Transporte, en la que también se amplió la vigencia de los taxis con un tiempo de 7 a 10 años. Esto último lo explicó la titular de la secretaría de Movilidad y Transporte, Silvia Tanús Osorio.

También aquí se estableció el costo en los trámites de cambio de vehículo, así como cesión de derechos y cesión de derechos con cambio de vehículo, procedimientos que anteriormente representaban un costo aproximado de 34 mil pesos.

CRÉDITO MAESTRO: Crédito Maestro integró a su portafolio a Kubo Financiero con lo cual se redefine el tablero del crédito digital en México. La inyección de 610 millones de pesos confirma la urgencia de consolidación en un sector que demanda escala y robustez tecnológica. La integración de la Sofipo de Vicente Fenoll con la firma de Oliver Fernández, crea un ecosistema robusto, Así Crédito Maestro trasciende su origen en el crédito de nómina para absorber el modelo de Kubo. El objetivo es dominar el mercado regulado con innovación. El éxito de la transacción depende del aval de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores presidida por Ángel Cabrera y de la Comisión Nacional Antimonopolio de Andrea Marván.

ESTADO POR ESTADO JALISCO: La Junta de Coordinación Política del Congreso de Jalisco exigió una disculpa pública la disculpa pública al gobernador Pablo Lemus. Lo acusan de señalar sin pruebas a los legisladores Tonantzin Cárdenas (Futuro) y Leonardo Almaguer (PT) de incitar actos vandálicos durante las protestas contra el alza del pasaje en Guadalajara. De por sí las cosas están que arden en ese Congreso ahora, la presión de Morena se incrementa en la entidad. Se preparan para los comicios municipales del año próximo. Están en juego alcaldías comojuego alcaldías como Guadalajara y la zona metropolitana.

QUERÉTARO: Empujones, reclamos y protestas marcaron el ambiente previo a la elección de la Mesa Directiva en el Congreso del estado. Agresivos, decenas de activistas dentro del edificio exigieron la despenalización del aborto. Al final de cuentas, los colectivos pro aborto, no entienden que en el goce de la libertad, todos tienen una opinión y la mayoría es la que impone su voluntad. A punta de puñetazos no se logra nada.

RESPONSABILIDAD Y GOBERNANZA (ESG): Arca Continental, la embotelladora de Coca Cola, liderado por Jorge Humberto Santos Reyna, reportó avances significativos en su política de economía circular, logrando que el 25% de sus empaques sean de material reciclado y apoyando a pequeños comerciantes en México mediante microcréditos sociales.

vsb@poderydinero.mx

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La Mole cumple 30 años

Más de 40 mil asistentes espera la Mole

CAG

Estrellas de cine, televisión, de doblaje, cómics y la ilustración, cosplay y la lucha libre, estarán reunidos en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center los días 13, 14 y 15 de marzo, en la Mole Convention en su 30 aniversario, donde además habrá conferencias y talleres.

En este recinto uno de los más grandes de la Ciudad de México, se espera la asistencia de 40 mil personas, que podrán disfrutar de este importante evento, en el que los actores Tom Welling, Michael Rosenbaum y Kristin Kreuk festejarán los 25 años de la serie Smallville.

De igual forma, los fans del tokusatsu, género televisivo y fílmico japonés caracterizado por el uso de efectos prácticos y actores disfrazados como monstruos gigantes que combaten en escenarios miniatura, podrán convivir con Bin Furuya, protagonista de la serie clásica de televisión Ultraman, que este 2026 celebra 60 años de su estreno; y Alyson Sullivan, perteneciente al equipo principal de Power Rangers: Wild Force.

En el apartado del cómic, además de contar con la presencia de más de un centenar de creativos mexicanos de la historieta y la ilustración, La Mole reunirá a un verdadero dream team, con la presencia de Scott Snyder, el escritor más importante de Batman en las últimas dos décadas; Greg Capullo, artista de títulos como Spawn, Batman y Wolverine: Revenge; Jock, ilustrador y portadista de series como Wytches y Judge Dredd; John Romita Jr., cocreador de Kick-Ass y veterano artista de personajes como Spider-Man, Punisher y X-Men, y Marc Silvestri, creador de Witchblade y cocreador de The Darkness.

Los fans del cosplay podrán conocer a más de 40 representantes de esta disciplina creativa, destacando la visita de Maul (Alemania) y Giu Hellsing (Brasil), quienes han marcado tendencia a nivel mundial gracias al excepcional detalle de sus caracterizaciones.

A ellos se suman líderes mexicanos del cosplay como Akellyz, Daniss Doll y Lorraine; las invitadas chilenas Rusuwu y Fabibi, y la ecuatoriana Angel Kaoru.

Desde hace varios años, el área de doblaje se ha convertido en un fenómeno dentro de La Mole, y esta vez recibirá a figuras como Gizet Blanco (Wakko y Elvira en Animaniacs), Luis Carreño (Bob Esponja), Cristina Hernández (Intensamente), Emilio Treviño (Invincible), Juan Manuel Guzmán (El precio de la Historia), Paty Azan (South Park), Magda Giner (Dandadan), Humberto Vélez y Gabriel Chávez (Los Simpson), y Mario Castañeda, René García y Lalo Garza (Dragon Ball), entre decenas más de notables actores de voz.

Además de la zona comercial de La Mole Convention, donde los visitantes hallarán a importantes marcas y tiendas de coleccionables, los fans que adquieran el Tamashii Pass podrán conseguir en el stand de Distribuidora Animexico una figura exclusiva de Dragon Ball (Gogeta SSJ S.H. de la marca Figuarts).

A esta oferta de entretenimiento se sumarán el Art Toys Alley, con los mejores exponentes de los juguetes de diseñador, así como el gustado Lucha Alley, con grandes representantes de los bandos técnico y rudo, de los cuales se dará mayor detalle en las redes sociales del evento próximamente.

Cabe recordar, que La Mole fue fundada en 1996 por Ignacio Septién, quien bautizó al evento en honor a su personaje favorito de las historietas (conocido a nivel mundial como The Thing) y a lo largo de sus tres décadas, La Mole Convention ha tenido como sedes el Gimnasio Olímpico Juan de la Barrera, Expo Reforma, Centro Banamex y, actualmente, el CIEC World Trade Center.

La Mole se realiza dos veces al año, con una asistencia promedio de 35 mil apasionados fans en cada edición y a partir de 2011 el evento comenzó a contar con la presencia de destacados creadores de cómic, tales como Frank Miller, Jim Lee, Chris Claremont, Jill Thompson, Artgerm, Kevin Eastman, Mark Bagley, José Luis García-López, y Peach Momoko, entre decenas de escritores y dibujantes de renombre

Entre el talento de la pantalla más sobresaliente que se ha presentado en La Mole se encuentran Elijah Wood (El Señor de los Anillos), Linda Hamilton (Terminator), Danny Trejo (Machete), Ron Perlman y Doug Jones (Hellboy), Anthony Daniels, Temuera Morrison, Joonas Suotamo y Spencer Wilding (Star Wars), Jason David Frank, Amy Jo Johnson, David Yost, Walter Jones, Austin St. John (Power Rangers), y la estrella del cine de artes marciales Jean Claude Van-Damme

La Mole ha recibido también a los conductores de importantes podcasts y canales de YouTube como Relatos de la Noche, La Cotorrisa, Leyendas Legendarias, La Liga de los Supercuates, Madhunter, y el venezolano Dross

(Carlos Alberto García)

Preservación del patrimonio histórico es identidad

*Haciendas y exhaciendas, patrimonio único de Hidalgo

CAG

Las 200 haciendas con historia y tradición pulquera hidalguenses son mucho más que construcciones emblemáticas: representan memoria viva, historia productiva y un legado arquitectónico que fortalece la vocación cultural del estado, de ese total 18 han sido restauradas para realizar bodas y eventos sociales, afirmó la secretaria de Turismo, Elizabeth Quintanar Gómez.

“En Hidalgo entendemos que preservar nuestra historia es invertir en el futuro. Nuestras haciendas son símbolo de identidad, orgullo y oportunidades para las comunidades. Impulsar el turismo cultural es también generar desarrollo económico, empleo y bienestar para las familias hidalguenses”, agregó.

Bajo el liderazgo del gobernador Julio Menchaca Salazar, la administración estatal fortalece una visión que articula identidad, cultura y crecimiento, consolidando a la entidad como un referente nacional e internacional en turismo patrimonial.

Asimismo, resaltó la importancia de fortalecer la diversificación de la oferta turística y abrir nuevos segmentos, con el propósito de posicionar a Hidalgo como un destino estratégico en el centro de México.

En representación del mandatario estatal, Julio Menchaca Salazar, la secretaria de Turismo, Elizabeth Quintanar Gómez, asistió a la presentación del libro Haciendas, lugares mágicos, Bodas México, realizada en el salón Cascabeles de la Hacienda Chimalpa, municipio de Apan, Hidalgo.

Reafirmó el compromiso del gobierno de Hidalgo con la preservación y proyección del patrimonio histórico como un eje fundamental de identidad y motor de desarrollo.

A su vez Diluvina Ontiveros Romero y Jorge Vélez Trejo, propietarios de la Hacienda Chimalpa. destacaron que las haciendas y ex haciendas de Hidalgo constituyen un patrimonio único, con la capacidad de impulsar proyectos vinculados al turismo cultural y de experiencias.

La presentación del libro estuvo a cargo de Jorge Alfonso Valdez, director general de la Editorial Java, y contó con la participación de Juan Alfonso Serrano Lomelí,presidente de la Asociación de Haciendas de México.

Giovan Alexander Jiménez Ramírez, director de Facilitación y Calidad Regulatoria de la Secretaría de Turismo federal, quien acudió en representación de la secretaria Josefina Rodríguez Zamora, señaló que esta obra editorial abre una ventana para mostrar al país y al mundo la riqueza histórica y cultural de las haciendas de Hidalgo, reconociendo su valor arquitectónico y su potencial como motor de desarrollo regional.

Acudieron también, propietarios de haciendas de México, la alcaldesa de Apan, Zorayda Robles Barrera, y especialistas en planeación de eventos.

La participación de estos sectores puso de relieve la importancia de estos sitios como espacios de identidad cultural y escenarios estratégicos para el impulso del turismo de romance en Hidalgo.

Con acciones como esta, el gobierno del Estado refrenda que la transformación del estado también se construye a partir del reconocimiento de su historia, la protección de su legado y la promoción de experiencias turísticas que lo posicionan como un destino integral, donde la tradición y la modernidad convergen.

(Carlos Alberto García)

Cultura y deporte en espacios públicos

*Juegos invernales en Iztapalapa

CAG

Se impulsarán las Rutas del Patrimonio y paseos culturales que conectan zonas arqueológicas, históricas y turísticas del oriente del Valle de México con Iztapalapa, para reactivar estas regiones en beneficio de las comunidades.

Con la ceremonia solemne de entrega del Certificado de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a la Semana Santa de Iztapalapa, se llevarán a cabo proyecciones documentales, festivales interculturales, exposiciones en espacios públicos y actividades que resaltan la riqueza histórica y patrimonial de la demarcación, así lo dio a conocer la alcaldesa Aleida Alavez Ruiz.

Asimismo al presentar el programa “Iztapalapa, Territorio Deportivo” de este año, acompañada por campeonas y campeones iztapalapenses en diversas disciplinas, dijo que la activación física, destreza y armonía son hilos que permiten reforzar el tejido social y una oportunidad para desarrollarlas en los recintos deportivos y culturales de la alcaldía.

Resaltó que no es casual que en 2026 el deporte ocupará un lugar central en nuestras vidas y bajo la premisa de que nuestra comunidad merece habitar y disfrutar de la cultura y el deporte en todas sus dimensiones, su administración se ha propuesto transformar el espacio público en escenario de encuentro.

La gobernante iztapalapense agregó, que más que una hermosa coincidencia, fue como un presagio que el 26 de noviembre del año pasado se encendieran dos llamas en distintos y distantes puntos del mundo: la del Fuego Nuevo en el Teocalli del Cerro de la Estrella, y en la antigua Olimpia, en Grecia, donde iniciaría su recorrido hacia Italia, ya que ambos anuncian un mismo movimiento: la activación de una energía colectiva que atraviesa cuerpos, territorios y comunidades.

Esa energía, apuntó, encuentra en el deporte su expresión contemporánea, no como espectáculo distante, sino como una fuerza capaz de convocar, de ordenar el movimiento, de generar encuentro y de renovar los vínculos comunitarios a partir del cuerpo, la disciplina y la convivencia.

Alavez Ruiz, anunció también, los Juegos Invernales a realizarse del 6 al 22 de febrero y los Juegos Veraniegos que se llevarán a cabo del 11 de junio al 19 de julio. “El objetivo es que el deporte llegue a los barrios, a los espacios cotidianos, y se convierta en una experiencia comunitaria” agregó.

Nuestra comunidad, subrayó, será testigo de activaciones, torneos y kermeses llenas de alegría, destreza y convivencia. “Contaremos con el programa Nostalgia por la Tele, cuyo propósito es recuperar esos momentos en los que las familias, las vecinas y vecinos se reunían para convivir, comentar y disfrutar de forma colectiva”.

Los daños del tabaco de Chejov

Por: Carlos Alberto García

El monólogo, sobre el daño que hace el tabaco escrito en 1886 por el Narrador ruso Anton Chéjov, sin duda sigue estando vigente a pesar de todos los años que han pasado.

Dramaturgo y cuentista, Chejov fue médico y ejerció la profesión buena parte de su vida, hasta poco antes de su muerte por tuberculosis, su legado ha servido de modelo a otros y ha sido la inspiración para varias películas rusas y de otros países.

El Laboratorio de Teatro Libertad, en su cumpleaños 25 presentó esta puesta en escena "SOBRE LOS TRAGI-CÓMICOS DAÑOS DEL DES-AMOR" con Jorge Prado Zavala actuando, cantando y bailando además de la participación de Alejandra Juárez González en la asistencia de dirección.

La presentación del Monólogo cómico-musical basado en "Sobre el daño que hace el tabaco", se llevó a cabo en el Foro Off Spring, la Catedral del Teatro Independiente en México.

Esta trama, gira en torno a una supuesta conferencia magistral que Niujin dicta sobre el daño que el tabaco causa a la humanidad. Él es un fumador y al parecer pseudocientífico, dominado por su esposa.

La obra es un monólogo cómico en el que el profesor Iván Ivanovich Husmeadórov, marido de su mujer, que a su vez es propietaria de una academia de música y de un pensionado para señoritas, expone la problemática hablándole directamente al público sobre los peligros y aflicciones que causan el consumo del tabaco.

Esta interpretación de Chejov, dramaturgo representante de la escuela realista que revolucionó el teatro y cuyas obras siguen siendo un desafío para actores y directores hasta la fecha, se presentó en el Foro Off Spring, ubicado en Av. Francisco Pimentel 14, San Rafael, donde cada semana se presentan diferentes obras con entrada libre y cooperación voluntaria.

Promueve IMSS ofrendas seguras

Por: Carlos Alberto García

Una de las tradiciones más importantes de México es la festividad del Día de Muertos, el 1 y 2 de noviembre fechas en las que se honra a los seres queridos que ya no están entre nosotros, cada año se llevan a cabo rituales que tienen su culminación con la ofrenda que se coloca en los altares llenos de colores, sabores y olores que se colocan no tan solo en los hogares sino también en las oficinas, los las plazas públicas y los hospitales.

Es común también, colocar los platillos y bebidas preferidas de los difuntos calaveritas de dulce y utilizar veladoras papel picado, manteles, flores de papel o canastas, esto último puede representar un riesgo si no se tienen los cuidados necesarios.

Debido a ello y con la finalidad de prevenir accidentes durante la festividad del Día de Muertos, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) Estado de México Oriente recomienda tomar precauciones en la instalación de las ofrendas dedicadas a los seres queridos.

La Oficina de Protección Civil del Instituto dio a conocer que es importante evitar el uso de veladoras e incienso, sustituirlos por versiones artificiales y no saturar los enchufes ni las conexiones eléctricas en los altares domésticos.

Asimismo, exhortó a la población a no colocar materiales inflamables, como figuras de papel, manteles y veladoras de cera para reducir el riesgo de incendios. También se sugiere mantener alejados de los contactos eléctricos los recipientes con líquidos, a fin de prevenir derrames o cortocircuitos.

En el caso de las ofrendas instaladas en espacios públicos o instituciones, se destacó la importancia de respetar las medidas esenciales de protección civil: no obstruir rutas de evacuación, mantener visibles las señalizaciones y verificar el funcionamiento de los equipos de emergencia como extintores e hidrantes.

El IMSS Estado de México Oriente hace un llamado a la población a preservar las tradiciones con responsabilidad y cultura de prevención, tanto en el hogar como en los centros de trabajo.

Cumple representaciones El Sótano

Por: Carlos Alberto García

En medio de ruidos extraños, oscuridad y sombras, que causan expectativas entre el público asistente la obra de terror, “El Sótano” llegó el pasado 19 de octubre a sus 300 representaciones, con la actuación de Ivonne Montero, Luis Felipe Tovar y Camila Suárez, quien comienza su carrera como actriz infantil.

Esta producción de Omar Suárez y Edgar Méndez, dan vida a una puesta en escena vibrante, que mantiene al público en suspenso y conmovido por el desarrollo de la trama interpretada por un elenco que se ha consagrado en cine, teatro y televisión.

La puesta en escena, que llegó a México con una propuesta diferente de suspenso, ha tenido mucho éxito en Guadalajara Jalisco, y el montarla en la Ciudad de México tiene la finalidad de que dure mucho tiempo en cartelera, lo cual está logrando con los cientos de representaciones que hasta el momento lleva, más las que le faltan gracias a la aceptación que está teniendo por parte del público.

Durante su desarrollo se juega con la iluminación, gracias a la técnica de mapping, que consiste en proyectar imágenes en tridimensionales en el escenario; con lo cual se logra que la gente no sepa la diferencia entre la realidad, entre objetos físicos, que están presentes, o que son hologramas u objetos que nada más son proyecciones, a decir del productor.

El Sótano, está basada en el relato de Koji Suzuki, autor de El aro, que muestra al personaje de Ana Müler –Ivonne Montero-, una mujer que después de separarse de su marido y con muy poco recursos, decide alquilar un departamento en las periferias de la ciudad, acompañada de su pequeña hija Isa.

El misterio se desarrolla en un viejo edificio a punto de derrumbarse, como una víctima de los terremotos que aquejan a la ciudad. Al entrar se encuentra con Damián-Luis Felipe Tovar-, el conserje del edificio y aparentemente el único habitante del mismo.

Ana, escucha las deplorables condiciones en las que se encuentra el edificio pero debido a su falta de dinero decide quedarse, aunque elige el apartamento uno, ya que le teme a las alturas y además lo considera peligroso para su hija.

Damián, trata de ser amigable con Isa, pero Ana le cuenta que la pequeña no habla desde que su padre se fue y solo se comunica a señas y mediante la escritura.

Lo que pareciera un nuevo comienzo de vida, se convierte en una pesadilla, por los sucesos inexplicables, que empiezan a ocurrir en el departamento y sobre todo en el sótano, del viejo edificio.

Con esta obra, el teatro Fernando Soler se convierte en una atmósfera inquietante y llena de miedo, es toda una experiencia el imaginar lo que sucede ya que junto con los ruidos que se producen en “El Sótano” se mantiene todo el tiempo al espectador cautivo.

El Final refleja la lucha humana

Por: Carlos Alberto García

La soledad, la vejez y la muerte, son temas que muchas veces no consideramos o no queremos aceptar, pero que llegan tarde o temprano; estos sentimientos, procesos o experiencias, son abordados magistralmente por el actor Arturo Ríos en la obra El Final.

En esta puesta en escena, que denota la complejidad y poesía que caracterizan a Samuel Beckett, el actor celebra medio siglo de trayectoria artística al interpretar a un anciano excéntrico, que lucha por la supervivencia y la dignidad en medio del aislamiento y la deshumanización.

Bajo la dirección de Ana Graham, Ríos interpreta a este personaje que, tras ser expulsado de su última morada, enfrenta un autoexilio social. ¿Por qué está solo? ¿Está loco? ¿De dónde viene y a dónde va? Estas y otras preguntas acompañan su tránsito por las calles de Dublín, entre la indiferencia de sus habitantes.

El actor se refirió a los inicios de su carrera: “Un muchachito de 17 años que trabajaba sacando copias en una dependencia de gobierno y que esperaba jubilarse a los 60 años, fue convidado a participar en un grupo teatral de aficionados. Allí descubrí la vocación y también la profesión a la que me dedicaría durante toda mi vida: la actuación; y dentro de esta, en particular, el teatro. El teatro me ha dado todo: compañeros, amigos, casa, comida, viajes, e incluso una familia que es y vive gracias a la actuación. ¿Y si no hubiera aparecido el teatro en mi vida? ¿Qué hubiera sido de mí? No sé. Lo que sí sé es que apareció y cambió radicalmente mi destino. Con el teatro me descubrí a mí mismo como posibilidad, realización y trascendencia. Con el teatro pude ser yo y más que yo.”

Ana Graham, quien ha trabajado con Ríos desde hace más de 25 años, comentó: “Dirigir a Arturo Ríos es un privilegio que me llena de orgullo y gratitud. Es particularmente significativo que haya elegido El Final para celebrar sus 50 años de trayectoria, porque fue la primera obra que dirigí. Arturo, además de ser un gran amigo y cofundador de Por Piedad Teatro, confió en mí de manera incomprensible al animarme a tomar la dirección de este proyecto. La puesta en escena es el resultado de un proceso de co-creación donde el respeto mutuo y la amistad se entrelazaron con la pasión por el teatro. Esta nueva temporada no solo honra la carrera de Arturo, también celebra nuestra colaboración y al teatro mismo”.

Como parte de la celebración por las cinco décadas de carrera de Arturo Ríos, además de la temporada de 21 funciones de El Final, en el vestíbulo del teatro, se puede apreciar una muestra fotográfica de algunas de las puestas en escena en las que ha participado, así como conversatorios posteriores a algunas funciones.

La temporada inició el 3 de octubre y continuará hasta el 9 de noviembre, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas, en el Teatro El Granero Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque.

El monólogo, contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Por Piedad Teatro.